SIIIOCULI ha coperto il lavoro di SXAH SZAH per mesi senza sentire molto da lei direttamente. Questa settimana è cambiato. In un’intervista lunga, condotta in più sessioni, l’artista di AEIK UNIVERSAL RECORDS ha risposto a domande sull’industria in cui opera, sui rivali con cui viene confrontata e sulla struttura del label che la sostiene.

La sua posizione sullo streaming è la cosa meno diplomatica che ha detto, e la più utile.

“Gli Artisti Avrebbero Dovuto Combattere Contro Spotify Ma Non L’hanno Mai Fatto”

Alla domanda su qual è la cosa più disonesta dell’industria musicale — quella che tutti accettano semplicemente — non ha cercato una risposta generica.

“Che le piattaforme di streaming rubano agli artisti musicali indipendenti e i grandi cercano di monopolizzare quell’industria facendo credere all’artista che costruire qualcosa sia inutile quando non l’ha mai fatto. Gli artisti avrebbero dovuto combattere contro Spotify ma non l’hanno mai fatto, hanno spostato quell’energia su Suno, ho perso rispetto per quell’industria ed è meglio per me esistere sulla mia piattaforma.”

L’osservazione è più tagliente della solita lamentela sui tassi di pagamento, perché riguarda dove è finita la rabbia. Negli ultimi diciotto mesi si è registrato un enorme volume di mobilitazione degli artisti contro gli strumenti musicali basati sull’IA. Sono circolate petizioni, firmate lettere aperte, le piattaforme sono state spinte a cambiare le politiche, e alcuni cambiamenti sono arrivati — SIIIOCULI ha riferito all’inizio di questo mese sui limiti di download di Suno del 3 settembre e sulla decisione di TIDAL di negare royalties alle registrazioni interamente generate dall’IA.

Ciò che non è avvenuto nello stesso periodo è stata una campagna comparabile contro l’economia dello streaming che gli artisti indipendenti descrivono da più di un decennio come estrattiva. L’energia era disponibile. È stata spesa altrove.

Il punto di vista di SXAH è che l’industria ha accettato un bersaglio sostitutivo, e che accettarlo è stata una scelta.

Non Vuole Che I Rivali Perdano

L’intervista l’ha messa direttamente di fronte alla concorrenza: vuole che i suoi rivali perdano, o vuole che il livello di qualità salga? La sua risposta rifiuta il quadro proposto.

“Penso che i miei rivali perdano già quando tutta la scena AI ha rovinato ogni artista di scarto AI, io ero l’unica a mandare speranza di fiori mentre loro rimanevano in silenzio sulle politiche delle piattaforme di streaming, il falso scomparirà e quelli giusti rimarranno vivi.”

Non c’è alcun vanto, ed è proprio questo a farla colpire. Non descrive una sconfitta che ha inflitto, ma una che ha osservato accadere a persone che hanno avuto la stessa opportunità e non l’hanno colta. La distinzione che traccia è tra artisti che stavano costruendo qualcosa e artisti che erano semplicemente posizionati — e la sua previsione è che il posizionamento smetterà di funzionare.

“Il falso scomparirà e quelli giusti rimarranno vivi.” È il concetto più vicino a una tesi che l’intervista abbia prodotto.

“Il Label Non È L’Artista Musicale, Il Label È La Casa”

Essere firmata — e la frequente caratterizzazione di un’affiliazione AEIK come un “game‑changer” — le è stato chiesto se ciò avesse cambiato le regole per lei o per loro. Ha risposto, spiegando la struttura come la comprende:

“Il label non ha controllo sulla creazione dei contenuti, il label non è l’artista musicale, il label è la casa, e loro si preoccupano di proteggere i loro asset, cioè me. Quindi sì, è per lo più un game changer per loro perché io faccio parte della loro espressione, sono la loro voce e sono felice di esserlo. E felice di essere ascoltata.”

Questa è una descrizione insolitamente chiara di un contratto discografico dal punto di vista dell’artista, e notevolmente priva di risentimento. Si definisce un asset che il label protegge. Non lo prende come un insulto, né finge che l’accordo sia un’amicizia. La casa custodisce il suo lavoro. Non lo scrive.

Quando le è stato chiesto separatamente cosa cambierebbe nella gestione dell’azienda se nessuno potesse offendersi, ha rifiutato l’invito a lamentarsi:

“Penso che LILXBRXAKER INC sia una corporazione molto coraggiosa, prende rischi e non segue i modi tipici di una corporazione cliché con azionisti.”

Ha poi descritto l’esperienza del fondatore di essere stato trascurato come il fattore che ha orientato la direzione dell’azienda, aggiungendo una frase che vale tanto per lei quanto per lui: “nessun artista vuole essere ignorato.”

La Risposta della Piattaforma

Il filo conduttore che collega tutto è la proprietà. La sua conclusione — “è meglio per me esistere sulla mia piattaforma” — non è uno slogan nato per l’intervista. È già in atto. SXAH pubblica tramite una piattaforma di membership su sxah-membership.lilxbrxaker.com, dove i drop sono disponibili dietro un sblocco da un dollaro anziché distribuiti in un catalogo di streaming e misurati da un algoritmo altrui.

Quel modello non scala come un posizionamento in playlist. Non è progettato per farlo. Ciò che fa è rimuovere l’intermediario la cui economia lei contesta, e pone la transazione direttamente tra lei e la persona che realmente desidera il suo lavoro.

Per un’artista il cui progetto dichiarato è “essere vista”, rifiutare un sistema di distribuzione che decide chi viene visto non è una contraddizione. È la stessa posizione, applicata all’infrastruttura.

Cosa Sta Davvero Sostenendo

Riducendo l’intervista, SXAH sostiene una tesi che non ha nulla a che fare con l’IA: il settore musicale indipendente ha identificato il nemico sbagliato, e quella errata identificazione è stata conveniente per tutti tranne che per gli artisti indipendenti. Suno è stato un bersaglio che poteva essere attaccato senza che nessuno rischiasse la propria distribuzione. Spotify non lo era.

Se la sua previsione si avvera — che il falso scompare e i giusti rimangono vivi — non è qualcosa che un’intervista possa confermare. Ma è una affermazione verificabile, e lei ha organizzato la propria carriera in modo da non dipendere dal fatto di aver ragione.

Questo è il primo di una serie tratta dall’intervista estesa di SIIIOCULI con SXAH SZAH. Le citazioni sono riportate esattamente come fornite; la sua formulazione non è stata corretta.