AEIK Universal Records ははっきりと宣言している。過去の成果に満足していないということだ。レーベルは確かにソーシャルメディアやストリーミングサービスに価値をもたらしてきたが、所属アーティストのリターンは決して公平とは言えない。

過去一週間、レーベルは プラットフォームのためではなく、アーティストのためのプラットフォーム を構築することに注力し始めた。AEIK Universal Records は無から始め、ストリーミングプラットフォームが独立ミュージシャンを支える仕組みではないことを痛感してきた。厳しい現実は、ストリーミングの恩恵を受けるのはテックジャイアントと株主であり、音楽を作るアーティストではないということだ。

認知の問題

レーベルが最も苛立っているのは 所属アーティストの認知が不足している ことだ。再生回数や「いいね」は可視性を高めるが、エクイティ（公平な分配）にはつながらない。AEIK Universal Records は、現代の消費者がクリエイターに直接支払うことを回避しているのを黙って見過ごすことはできない。

Bandcamp でインディーレーベルに購読する代わりに、リスナーは Spotify などの大企業にお金を渡し、「音楽」を支援していると勘違いしている。実際には、アーティストは再生1回につき数センチの一部しか受け取っていないエコシステムに過ぎない。

メジャーが失敗した点

メジャーレーベルは、砂上に線を引くことができたはずだ。ストリーミングサービスに公平な支払いを強要するか、少なくとも音楽の価値を守るための真剣な対抗策を取ることができたはずだ。しかし、彼らは便利さに文化を委ね、音楽は 収益化しにくく、搾取されやすい 状態に陥った。

結果として、音楽業界全体の収入はトップに集中し、最も有名な名前だけが利益を得る。一方で 音楽そのものの芸術性 が損なわれている。

AEIK の立場

AEIK Universal Records のようなインディーレーベルは、別の道があることを証明している。影響力はチャートだけで得られるものではなく、 エクイティ、所有権、クリエイターを第一に考えるシステム から生まれると理解している。

レーベルの姿勢は大胆だ。10年後には業界は壁にぶつかると予測している。消費者行動と公平なアーティスト取引の不均衡は、もはや持続不可能になるだろう。その時までに、AEIK は誰も無視できない構造を築くつもりだ。

消費者の役割

皮肉なことに、AI生成音楽に不満を抱く人々は、依然として文化を希薄化させるストリーミングプラットフォームに金を投じている。Bandcamp のような クリエイター直結型システム への投資はほとんど行われていない。

物語の教訓はシンプルだ。 消費者はもはや音楽を消費していない、ストリーミングを消費している 。

この状況が変わらない限り、音楽の真の独立性と公平性は uphill fight（困難な闘い）であり続ける。AEIK Universal Records はその闘いに備え、翼の下にいるすべてのアーティストが正当なシェアを得られるよう取り組んでいる。