إعادة التفكير في القيمة: هل الموسيقى عديمة الفائدة حقًا أم لا تقدر بثمن؟

**

قيمة الموسيقى تتجاوز مجرد المتعة السمعية؛ فهي عنصر أساسي في الثقافة الإنسانية والتعبير العاطفي، تُشكِّل الهويات وتُقوِّم الروابط بين المجتمعات[3]. وعلى الرغم من طبيعتها غير الملموسة، تحتل الموسيقى مكانة فريدة في حياتنا، إذ تُقدِّم الراحة والفرح ولغة عالمية للعمق العاطفي[2]. في عصرنا الرقمي اليوم، يبرز سؤال “قيمة موسيقاك” مع تنقُّل الفنانين والمستمعين في بحرٍ هائل من المحتوى الأصلي، متسائلين عن قيمة الموسيقى وسط تدفق الأغاني المتاح بسهولة[1].

بينما نتعمق في تفاصيل دور الموسيقى، من فوائدها العلاجية[2] إلى دورها الحيوي في التعليم وتطوير القدرات الإدراكية[3]، يجب أن نواجه الواقع الاقتصادي الذي يواجه الفنانين والصناعة. الانتقال من السجلات المادية، التي كان دليل قيم ألبوماتها القديمة وأسعار الفينيل النادرة يحددان قيمتها[2]، إلى الطبيعة الزائلة لمنصات البث[2]، أثار نقاشات حول التسعير والبيع وتقدير الموسيقى في العصر الحديث[1]. يهدف هذا المقال إلى استكشاف ليس فقط القيمة الجوهرية للموسيقى بل أيضاً مكانتها المتغيرة في سوقٍ يعيد تعريف ما يعنيه الفنانون وعملهم للمجتمع.

انتشار الموسيقى وتناقص قيمتها

تأثير الموسيقى الخلفية على سلوك المستهلك

• تأثير إيقاع الموسيقى على اختيارات المستهلك
  إيقاع الموسيقى الخلفية يلعب دورًا مهمًا في توجيه سلوك المستهلك، خصوصًا ميوله للبحث عن تنوع. أظهرت الدراسات أن تشغيل موسيقى سريعة الإيقاع في الخلفية يزيد من احتمال سلوك المستهلك الباحث عن تنوع في اختياراته[4].

• آلية الإثارة في إيقاع الموسيقى
  الآلية الأساسية التي يؤثر من خلالها إيقاع الموسيقى على سلوك المستهلك هي الإثارة. الموسيقى الخلفية سريعة الإيقاع ترفع مستويات إثارة المستهلك، مما يدفعه إلى طلب تنوع أكبر في اختياراته[4].

• دور إلمام المستهلك بالموسيقى
  يتأثر تأثير إيقاع الموسيقى الخلفية على سلوك المستهلك أيضًا بمدى إلمام المستهلك بالموسيقى المُشغَّلة. إذا كان المستهلك مألوفًا مع الموسيقى الخلفية، قد يتغيّر تأثير إيقاعها على سلوكه الباحث عن التنوع[4].

من خلال فهم هذه الديناميكيات، يمكن للأعمال التجارية استخدام الموسيقى بشكل استراتيجي لتوجيه سلوك المستهلك، مما يُظهر مدى انتشار وتأثير الموسيقى في الحياة اليومية. وهذا يوضح أيضًا القيمة الكبيرة، وإن كانت غالبًا غير مُقدَّرة، التي تحملها الموسيقى في البيئات التجارية.

المفهوم الخاطئ حول موهبة الموسيقى كندرة

استكشاف ندرة موهبة الموسيقى

• القيود الفطرية في تأليف الموسيقى
  الموسيقى غالبًا ما تبدو غير أصلية بسبب محدودية تركيبات النوتات والأوتار التي تتناغم بشكل جيد[5]. الأصالة ليست في خلق أصوات جديدة كليًا، بل في استكشاف تركيبات مبتكرة ضمن هذه القيود[5].
• تأثير التراث الموسيقي
  الفنانون يستمدون إلهامهم باستمرار من بحر واسع من التقاليد الموسيقية، مما يشير إلى أن الأصالة في الموسيقى تتجسد في إعادة تفسير هذه التأثيرات بدلاً من الاختراع من الصفر[6].
• نظرة النادر على موهبة الغناء
  يُنظر إلى الغناء غالبًا كموهبة نادرة لأنه يتطلب مستويات عالية من الدقة، والنغمة، والتحكم، والتعبير، ما يستلزم تدريبًا وممارسة مكثفة[7].
• الموهبة الفطرية مقابل المهارة المكتسبة
  بينما قد يمتلك بعض الأفراد ميلًا طبيعيًا للموسيقى، خصوصًا الغناء، إلا أن التفوق عادةً ما يتطلب ممارسة مستمرة وربما تدريبًا مهنيًا[7].
• العوامل الجينية والبيئية في القدرة الموسيقية
  قد تكون الموهبة الموسيقية لها مكونات جينية، إذ تشير الدراسات إلى أنها قد تنتقل في العائلات وتتأثر بالتعرض المبكر للموسيقى[8]. القدرة النادرة على الضبط المطلق (Absolute pitch) يُعتقد أنها تتأثر بكل من العوامل الجينية والبيئية[9].
• تفنيد أسطورة الموهبة
  على عكس الاعتقاد بوجود موهبة موسيقية فطرية، تُظهر الدراسات أن الممارسة تلعب دورًا حاسمًا في التطور الموسيقي. فمثلاً، تحقيق درجات موسيقية أعلى يعتمد أكثر على عدد ساعات التدريب وليس على القدرة الفطرية[10]. دراسة وجدت عدم وجود فرق كبير في كمية التدريب المطلوبة بين مستويات مختلفة من الموسيقيين، مما يدعم فكرة أن الممارسة الجادة يمكن أن تؤدي إلى احترافية، وفقًا لقاعدة “10,000 ساعة”[10].

دور الموسيقى في التعبير العاطفي والاتصال الاجتماعي

التنظيم العاطفي والتعبير الذاتي عبر الموسيقى

المستهلكون الشباب للموسيقى، خصوصًا الذين تتراوح أعمارهم بين 14 و22 سنة، يعتبرون الموسيقى أساسية لتنظيم المزاج والتعبير عن الذات، مما يدل على تأثيرها العميق على الصحة العاطفية والهوية[11]. الموسيقى لا تُعد مجرد خلفية لتجارب شخصية، بل أداة لإدارة المشاعر، توفر منفذًا للتعبير عن ما قد يصعب لفظه.

تأثير الموسيقى على الروابط الاجتماعية والتعاطف

قدرة الموسيقى على التأثير في دوائر الدماغ المرتبطة بالتعاطف والثقة والتعاون تُبرز دورها التطوري في تعزيز التماسك الاجتماعي[12]. هذا التأثير العصبي واضح خلال الفعاليات الموسيقية الحية، حيث يخلق التجربة الجماعية شعورًا ملموسًا بالاتصال بين الحضور[12]. مثل هذه التجمعات تؤكد القدرة الفريدة للموسيقى على بناء روابط مجتمعية.

تعزيز التفاعل الاجتماعي والتعاون

المشاركة في الموسيقى، سواء عبر العزف المشترك أو الغناء في جوقة، لا تُعزز فقط التفاعل الاجتماعي بل تقوي أيضًا أواصر المجتمع. أظهرت الدراسات أن التعاون الموسيقي يزيد من الثقة بين المشاركين ويساهم في استقرار المجتمع[12]. بالإضافة إلى ذلك، الأنشطة الموسيقية المنسقة مثل الحفاظ على إيقاع أو الانسجام تُفرز الإندورفينات، مما يعزز الشعور بالسعادة والاتصال الاجتماعي[12].

العلاج بالموسيقى: أداة للتعاطف والشفاء

يستغل العلاج بالموسيقى الجوانب التعاطفية وبناء الثقة للموسيقى، مما يجعله فعالًا في معالجة اضطرابات الصحة النفسية المتنوعة، بما في ذلك الفصام، الخرف، واضطراب ما بعد الصدمة (PTSD)[17]. من خلال تنشيط دوائر التعاطف في الدماغ، يُسهم العلاج بالموسيقى في تعزيز الفهم والاتصال بين الأفراد، مما يحسن النتائج العلاجية[12].

اللغة العالمية للموسيقى

عبر الثقافات، تُعد الموسيقى لغة عالمية تنقل المشاعر والقيم، وتؤثر على الإدراكات الاجتماعية والتفاعلات. غالبًا ما يقيم الناس إمكانات الروابط الاجتماعية بناءً على الأذواق الموسيقية، التي يربطونها بقيم شخصية محددة[14]. هذه التجربة الموسيقية المشتركة لا تُحسن فقط الحالة العاطفية للفرد، بل تعزز هوية جماعية وفهمًا متبادلًا داخل المجتمعات[14].

الفوائد التعليمية والتنموية

في البيئات التعليمية، أثبتت الموسيقى قدرتها على تحسين نتائج الطلاب والمعلمين والمجتمعات بشكل ملحوظ. تُظهر المدارس التي تمتلك برامج موسيقية قوية معدلات حضور وتخرج أعلى، بالإضافة إلى تحسين الأداء الأكاديمي[15]. من خلال تعزيز الانضباط والتعاون، تدعم التعليم الموسيقي ليس فقط التطور المعرفي بل أيضاً النمو الاجتماعي والعاطفي، مما يُعد الطلاب لحياة أكثر تعاطفًا وترابطًا[15].

مقارنة بين النظرات التاريخية والحديثة للموسيقى

تحمل الموسيقى من عصور مختلفة مواقع مميزة في الثقافة وتفضيلات الأفراد، غالبًا ما تتأثر بالحنين إلى الماضي وإمكانيات التكنولوجيا في كل زمن. النقاش حول ما إذا كانت الموسيقى أفضل في الماضي أم الآن يعتمد غالبًا على تعريفات ذاتية لـ«الماضي» و«الأفضل»[19]. تاريخيًا، تطورت الموسيقى عبر فترات مهمة، بدءًا من العصور الوسطى وحتى يومنا هذا، حيث تميز كل فترة بابتكاراتها وخصائصها الأسلوبية[20].

تطور أساليب الموسيقى

• من العصور الوسطى إلى الباروك (476 م - 1750): بدءًا من الأناشيد الغريغورية البسيطة في العصور الوسطى، تطورت الموسيقى إلى نسيج بوليفوني أكثر تعقيدًا في عصر النهضة، ثم إلى التعبير الزخرفي للباروك الذي يركز على خطوط ونغمات متعددة[20].
• من الكلاسيكية إلى الرومانسية (1750 - 1900): صقلت الفترة الكلاسيكية الموسيقى عبر السيمفونيات والرباعيات الوترية، ولا تزال هذه الأشكال سائدة في التأليفات الحديثة. وساهمت الفترة الرومانسية بإضافة التعبير العاطفي، وهو سمة تؤثر بقوة على الموسيقى السائدة اليوم[20].

الأثر التكنولوجي على إنتاج الموسيقى وتوزيعها

• تقدمات القرن العشرين: أحدث ظهور تقنية التسجيل في القرن العشرين تحول الموسيقى من فن أداء مباشر إلى سلعة موزعة على نطاق واسع، مما أثر ليس فقط على طريقة استهلاك الموسيقى بل أيضًا على تصورها ثقافيًا[21].
• الابتكارات الرقمية الحديثة: اليوم، تسمح محطات العمل الصوتية الرقمية والإنترنت بإنتاج موسيقي ديمقراطي، حيث يمكن لأي شخص تقريبًا إنتاج ومشاركة موسيقاه عالميًا. أدى ذلك إلى طفرة في إنشاء الموسيقى، تفوق ما كان ممكنًا في العقود السابقة[17].

تصور الموسيقى عبر الزمن

غالبًا ما يُنظر إلى الموسيقى على أنها كانت أفضل بطبيعتها في «الأيام الخوالي». استمر هذا الشعور طالما وُجدت الموسيقى الشعبية، معبّرًا عن حنين شائع. ومع ذلك، الحقيقة هي أن الإبداع الموسيقي ثابت، حيث يبرز مواهب بارزة في المشهد السائد وكذلك في المشهد تحت الأرض[19].

من خلال فهم هذه المنظورات التاريخية والحديثة، يمكننا تقدير التطور المستمر للموسيقى، مع الاعتراف بأن لكل فترة مزاياها وتأثيراتها التي تسهم في تشكيل المشهد الموسيقي الحالي.

اقتصاد الموسيقى: فن أم سلعة

تحول الموسيقى إلى سلعة

شهدت صناعة الموسيقى تحولًا من التعبير الفني البحت إلى التركيز على الربحية، مما حول الموسيقى إلى منتج وخدمة في آن واحد[22]. مع إعادة تشكيل استهلاك الموسيقى عبر الرقمنة، تواجه الصناعة تحديات في الحفاظ على قيمة الموسيقى وسط طوفان من المحتوى الرقمي المجاني[11]. أدى هذا التحول إلى تغيير كبير في توقعات المستهلكين، حيث يرى العديد من الشباب الموسيقى كشيء يجب أن يكون متاحًا مجانًا، مما يقلل من قيمتها المالية المتصورة[11].

أثر التسويق التجاري على تنوع الموسيقى

دفع السعي للربحية الشركات الكبرى للعلامات الموسيقية والمؤسسات الإعلامية إلى ممارسة تأثير كبير على الموسيقى التي تصل إلى الجمهور العام. غالبًا ما يؤدي هذا إلى توحيد الأساليب والمواضيع الموسيقية، حيث تروج هذه الكيانات عادةً للمحتوى المتوقع أن يحقق نجاحًا تجاريًا[22]. لا يقتصر هذا فقط على تقليل تنوع الموسيقى المتاحة للمستمعين، بل يحد أيضًا من حرية الإبداع لدى الفنانين، الذين يُضغط عليهم للامتثال للاتجاهات السائدة[23].

دور المستهلك في تشكيل مستقبل الموسيقى

على الرغم من التحديات التي يفرضها التسويق التجاري، يلعب المستهلكون دورًا محوريًا في تعزيز الطلب على التعبيرات الموسيقية المتنوعة. من خلال اختيار دعم الفنانين المستقلين وDIY، يمكن للمستمعين أن يساهموا في خلق مشهد موسيقي أكثر تنوعًا[22]. بالإضافة إلى ذلك، يبرز تزايد شعبية تجارب الموسيقى الحية، التي تنعكس في ارتفاع أسعار تذاكر الحفلات، القيمة الفريدة التي توفرها العروض الحية في عصر يهيمن عليه الاستهلاك الرقمي[11].

الاعتبارات القانونية والأخلاقية

تحكم صناعة الموسيقى تشريعات معقدة تتناول إنشاء الموسيقى وأدائها وتوزيعها. هذه القوانين ضرورية لضمان تعويض الفنانين والمنتجين بشكل عادل عن عملهم، رغم توفر الموسيقى المجانية على الإنترنت[11]. علاوة على ذلك، تصبح الآثار الأخلاقية لاستنساخ الموسيقى واستخدام الذكاء الاصطناعي غير المصرح به في إنتاج الموسيقى أكثر أهمية، حيث يمكن لهذه الممارسات أن تقوض أصالة ونزاهة الأعمال الموسيقية[18].

النقاش المستمر بين النظر إلى الموسيقى كفن مقابل سلعة تجارية لا يزال يشكل مستقبل الصناعة، مؤثرًا على كل شيء من الإنتاج إلى أنماط الاستهلاك. مع تطور المشهد، يبقى التوازن بين النزاهة الفنية والنجاح التجاري مصدر قلق أساسي للفنانين وأصحاب المصلحة في الصناعة والمستهلكين على حد سواء.

أشكال بديلة للتعبير والترفيه

استكشاف خيارات الترفيه الصوتي المتنوعة

• الكتب الصوتية والبودكاست: توفر الكتب الصوتية طريقة مرنة للاستمتاع بمجموعة واسعة من الأنواع الأدبية دون الحاجة إلى مشاهدة، مما يجعلها مثالية لمن هم في حركة أو يبحثون عن راحة لعيونهم[25]. وبالمثل، يقدم البودكاست محتوى غنيًا عبر مواضيع مختلفة مثل الكوميديا، الجريمة الحقيقية، والتنمية الذاتية، ليناسب تقريبًا أي اهتمام[25].
• الراديو والدراما الصوتية: مع توفر العديد من البرامج الإذاعية الآن على الإنترنت، يمكن للمستمعين الوصول بسهولة إلى البث الحي أو استكشاف الحلقات السابقة في وقت يناسبهم[25]. ولإضفاء لمسة مسرحية، تعزز الدراما الصوتية تجربة السرد من خلال تمثيل صوتي محترف، مؤثرات صوتية غامرة، ومقاطع موسيقية درامية[25].
• الاستماع التعليمي والترفيهي: لمن يرغب في توسيع معرفته، تقدم العديد من المنصات محاضرات ودورات صوتية مجانية في مجموعة متنوعة من المواضيع[25]. بدلاً من ذلك، يمكن لتسجيلات الكوميديا الارتجالية أن تخفف الأجواء، مقدمةً تشتيتًا ممتعًا[25].
• الصحة الطبيعية وأصوات الطبيعة: المشاركة في جلسات التأمل الموجه أو الاستماع إلى مسارات الاسترخاء تُعد طرقًا ممتازة لتخفيف التوتر وتعزيز اليقظة الذهنية[25]. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للمشاهد الصوتية المحيطة التي تضم أصوات الطبيعة مثل المطر أو أمواج البحر أن تخلق بيئة هادئة[25].
• الاستماع الإعلامي: الأفلام الوثائقية وصيغ الأخبار الصوتية مفيدة لأولئك الذين يرغبون في البقاء على اطلاع بالأحداث الجارية أو الغوص بعمق في مواضيع محددة دون الحاجة إلى مؤشرات بصرية[25].

مبادرات محلية في التعليم الموسيقي والأداء

• تأثير مجتمع Expression Engine: يقع في تشاتانوغا، ويلعب Expression Engine دورًا محوريًا في تنمية المواهب الموسيقية لدى الأطفال المحليين من خلال برامج شاملة تشمل العزف، الغناء، وكتابة الأغاني[26].
• حفل Strength in Unity: يعرض هذا الحدث القدرات الموسيقية المتنوعة للأطفال المشاركين في Expression Engine، من العروض على آلات مرتجلة مثل طبول الدلو إلى إظهار مهارات الغناء والتأليف، إلى جانب فنانين محليين من خلفيات موسيقية مختلفة[26].
• تعزيز الإبداع والمجتمع عبر الموسيقى: تُظهر مبادرات Expression Engine الأثر العميق للموسيقى على إبداع الأطفال، وقدراتهم على حل المشكلات، وروح المجتمع، مثبتةً أن حتى الصغار يمكنهم إنتاج تعبيرات فنية ذات معنى[26].

الخاتمة

خلال هذه الاستكشافات، تجولنا في المشهد الواسع لقيمة الموسيقى الجوهرية والمتطورة، مسلطين الضوء على تأثيرها الذي لا يمكن إنكاره على العاطفة البشرية، والاتصال الاجتماعي، والهوية الثقافية. تشير الأدلة إلى أن الموسيقى ليست مجرد نشاط ترفيهي بل هي عنصر أساسي في الوجود البشري، قادر على تجاوز الاعتبارات الاقتصادية ليصل إلى قلوب وأرواح الأفراد في جميع أنحاء العالم. من خلال الغوص في الفوائد العلاجية للموسيقى، ودورها في تعزيز التطور المعرفي، وقوتها في بناء روابط مجتمعية قوية، أبرزنا تعقيد مساهمتها في المجتمع—يتجاوز مجرد المتعة السمعية.

بينما نتأمل مستقبل الموسيقى في العصر الرقمي، يبرز التوازن بين نزاهتها الفنية وقابليتها التجارية كأحد التحديات الحرجة. تستمر المناقشة حول قيمة الموسيقى—سواء رُؤيتُها ككنز ثقافي لا يقدر بثمن أو كمنتج سلعي—في التطور، مدفوعةً بالتقدمات التكنولوجية، وتغير سلوكيات المستهلكين، والمرونة الإبداعية للفنانين. تشجيع المزيد من البحوث والدعم العملي للتعبيرات الموسيقية المتنوعة يمكن أن يضمن بقاء الموسيقى قوة حيوية وديناميكية للخير في حياتنا، تُغني عوالمنا الداخلية والمجتمع ككل.

الأسئلة المتكررة

س: هل من الضروري تعلم نظرية الموسيقى؟
ج: تعتمد ضرورة نظرية الموسيقى على أهداف الموسيقي. فهي حاسمة لأولئك الذين يهدفون إلى أن يصبحوا ملحنين، أو عازفي أوركسترا، أو قادة فرق، أو معلمي موسيقى، لتقوية فهمهم للنظرية. ومع ذلك، بالنسبة للموسيقيين الهواة، والمطربين، وكُتاب الأغاني الهواة، ليست ذات أهمية بالغة.

س: لماذا تُعتبر الموسيقى مهمة؟
ج: الموسيقى ذات أهمية لأنها تمتلك القدرة على التأثير في المشاعر، فرفع المزاج، وتنشيط المستمعين، أو إحداث الهدوء والاسترخاء. والأهم من ذلك، تمكّننا الموسيقى من تجربة طيف واسع من العواطف التي تعكس ما نعيشه في حياتنا اليومية.

س: هل يمكن اعتبار موضوع الموسيقى عديم الفائدة؟
ج: الموسيقى ليست عديمة الفائدة على الإطلاق. تشير أبحاث سوزان هالام، أستاذة التعليم وعلم النفس الموسيقي، إلى أن الموسيقى يمكن أن تحسن مهارات اللغة، والقراءة، والإبداع، والنجاح الأكاديمي، والمهارات الحركية الدقيقة، ويمكن أن تكون محفزة بشكل خاص للطلاب غير المتفاعلين. بالإضافة إلى ذلك، تسهم الموسيقى في الصحة العامة والرفاهية.

س: هل متابعة درجة علمية في تخصص الموسيقى مسعى جدير بالاهتمام؟
ج: اختيار تخصص الموسيقى يمكن أن يكون مجزيًا إذا كنت شغوفًا بعمق بالفن ومصممًا على إكمال دراستك. كطالب موسيقى، يمكنك استكشاف مجموعة متنوعة من المسارات المهنية، بما في ذلك الأدوار التي تركز على الأداء ومختلف الوظائف التشغيلية داخل صناعة الموسيقى.

المراجع

[1] -https://www.reddit.com/r/LetsTalkMusic/comments/15zoiye/is_music_even_culturally_relevant_anymore/
[2] -https://www.quora.com/Is-music-essentially-useless-What-does-the-world-need-music-for
[3] -https://www.gilbertgalindo.com/importanceofmusic
[4] -https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10497766/
[5] -https://medium.com/@skykstack/why-all-music-is-unoriginal-e154d524e7a2
[6] -https://www.linkedin.com/pulse/your-songs-truly-original-joe-ayoub-gslgc
[7] -https://www.quora.com/Why-is-singing-considered-a-talent-when-it-s-actually-not-that-rare-Is-singing-actually-easy-or-am-I-just-gifted-with-the-talent
[8] -https://www.jax.org/news-and-insights/jax-blog/2018/may/complex-genetics-of-musical-talent
[9] -https://www.earth.com/news/rare-musical-ability-brain-structure/
[10] -https://medium.com/@littlebrown/are-you-musically-talented-f1cf675a49a7
[11] -media/_external/download/pdf/38136225_pdf.pdf
[12] -https://greatergood.berkeley.edu/article/item/four_ways_music_strengthens_social_bonds
[13] -https://galvingrowthgroup.com/the-connection-between-music-and-our-emotions/
[14] -https://www.savethemusic.org/blog/how-does-music-affect-society/
[15] -https://medium.com/@vrsworldtrader/maintaining-social-bonds-via-music-the-power-of-music-in-connecting-people-c85250e84087
[16] -https://news.harvard.edu/gazette/story/2019/11/new-harvard-study-establishes-music-is-universal/
[17] -https://neonmusic.co.uk/the-power-of-music-and-how-it-shapes-society/
[18] -https://www.ifpi.org/ifpis-global-study-finds-were-listening-to-more-music-in-more-ways-than-ever/
[19] -https://www.quora.com/What-are-the-differences-between-music-from-the-past-and-music-from-the-present-Which-decade-do-you-prefer-and-why
[20] -https://wr1ter.com/classical-music-vs-modern-pop-music-a-historical-perspective
[21] -https://www.udiscovermusic.com/in-depth-features/how-music-changes-society/
[22] -https://medium.com/@preshpat001/homogenization-of-music-the-impact-of-commercialization-on-diversity-and-creativity-f3882d272e0b
[23] -https://www.hamptonthink.org/read/the-commercialization-of-music-how-rock-lost-its-roll
[24] -https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4321137/
[25] -https://www.quora.com/What-are-the-alternatives-to-listening-to-music-for-example-audiobooks-and-podcasts
[26] -https://www.chattanoogapulse.com/arts_entertainment/music-news/an-engine-for-musical-expression/
[27] -https://www.aclu.org/documents/freedom-expression-arts-and-entertainment
[28] -https://blog.sonicbids.com/what-kind-of-impact-does-our-music-really-make-on-society